Какой замечательный год для кино был 2019! Старомодные режиссеры и актеры вернулись на большой экран, фильмы ужасов продолжали удивлять нас своим ренессансом, DC Comics выпустили свой лучший фильм за многие годы, зарубежное кино было в отличной форме, A24 выпустило еще одну серию отличных независимых фильмов, а Netflix еще раз доказал свою способность создавать достойные награды фильмы.
Выбор названий для этого списка был сложной задачей, и мы уверены, что в некоторых случаях вы не согласитесь с нами. Чтобы увидеть еще несколько фильмов, которые мы не поместили в список, пожалуйста, ознакомьтесь с разделами с достойными упоминаниями в конце статьи.
Также имейте в виду, что при выборе заголовков для этого списка мы учитывали дату их первоначального выпуска. Это причина, по которой вы можете обнаружить, что некоторые названия отсутствуют, несмотря на даты их выпуска в 2019 году в США или других странах. Чтобы упростить задачу, мы решили не включать анимацию и документальные фильмы.
Как всегда, дайте нам знать в комментариях, какие были ваши любимые фильмы 2019 года.
20. Арахисовый сокол
«Арахисовый сокол» - один из самых трогательных фильмов, которые мы видели в прошлом году, и фантастический режиссерский дебют Тайлера Нильсона и Майка Шварца.
В фильме рассказывается о Заке (Зак Готцаген), 22-летнем мужчине с синдромом Дауна, который живет в доме престарелых и мечтает стать профессиональным борцом и посещать школу борьбы своего героя, Соленой воды Жлоб. Однажды ночью Зак убегает из своего дома по уходу, чтобы преследовать свои мечты в долгом и изменяющем жизнь путешествии.
«Арахисовый сокол» - забавный, милый и очень эмоциональный фильм с сильным и красивым сообщением о преодолении шансов. В фильме также снимались отличные выступления Дакоты Джонсон, которая играет сотрудницу в доме престарелых, Шиа ЛеБеф, которая дает лучшее в карьере представление, как вор, которого Зак встречает в своем путешествии, и, конечно же, Зак Готцаген, который абсолютно сияет его выступление.
19. Сувенир
Полуфигеризованная версия опыта режиссера Джоанны Хогг в киношколе «Сувенир» установлена в 1980-х годах в Сандерленде и снимается в фильме с Хонор Суинтон Бирн в роли Джулии, молодой студентки, влюбленной в Энтони (Том Берк), пожилого человека кто работает в министерстве иностранных дел. То, что начинается с интенсивных отношений, вскоре спотыкается из-за ненадежного характера Энтони и скрытых пристрастий.
Джоанна Хогг, возможно, выиграла от сокращенного времени исполнения, поскольку она затягивается во время второго акта и порой становится немного утомительной, но очаровательной игрой Берна и Бёрка в сочетании с очень личным сценарием Хогга, а зернистая кинематография Дэвида Редекера делает «Сувенир» выделяющимся как одна из лучших драм 2019 года.
18. Обезьяны
Это совместное производство в Колумбии и Соединенных Штатах присутствовало в списках некоторых критиков на конец года и было удостоено награды Мировое Кино Драматическое Специальное Жюри на кинофестивале Сандэнс в 2019 году и было выбрано в качестве официальной колумбийской заявки на лучший международный художественный фильм 92-й премии Академии, но мы все еще чувствуем, что она прошла немного незамеченной в прошлом году.
Действие фильма происходит на отдаленной горе в Латинской Америке, где рассказывается о группе вооруженных партизан-подростков, которым поручено присматривать за американским заложником Докторой (Джулианна Николсон). Игра Обезьяны, похожая на альтернативную версию романа Уильяма Голдинга «Повелитель мух», поразила нас своей пышной кинематографией, великолепными выступлениями молодых актеров и уникальным сюжетом. Хотя это не всегда соответствовало своей предпосылке, это все еще один из самых запоминающихся фильмов 2019 года.
17. Прощание
Китайско-американская семья обнаруживает, что их любимой бабушке Най Най осталось жить совсем немного времени после того, как ей поставили диагноз «рак легких». Скрывая плохие новости от Най Най, вся семья решает нанести ей прощальный визит и поехать из Америки в Китай под предлогом свадебного торжества.
«Прощание», частично основанное на личном жизненном опыте режиссера Лулу Ванг, - трогательная драма, в которой сердечные моменты сочетаются с кусочками юмора, и, несмотря на то, что они играют слишком безопасно, чтобы считаться чем-то по-настоящему выдающимся, нет сомнений, что это одно из лучших семейных фильмов года.
16. Тайная жизнь
Начиная с его фильма-лауреата 2011 года «Древо жизни», обзоры фильмов Терренса Малика были смешанными, и многие критики жаловались на его экспериментальные варианты повествования. «Тайная жизнь», которая также боролась за «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале в прошлом году, является самым прямым фильмом Малика за многие годы и во многих отношениях ощущается как возвращение к его корням.
В фильме рассказывается о жизни Франца Йегерштеттера (Августа Диля), австрийского фермера и набожного католика, который отказался сражаться за нацистов во Второй мировой войне. Это эпическая и в то же время интимная история о человеке, чья вера и убеждения были важнее всего, но мы должны сказать, что самым впечатляющим аспектом «Тайная жизнь» было то, как она была представлена. Кинематография, в которой используются широкоугольные объективы, выглядит невероятно и придает фильму эфирную, сказочную атмосферу, благодаря которой даже самые распространенные изображения, такие как поле травы или пыльная дорога, кажутся более грандиозными, чем они есть.
15. Волны
Трей Эдвард Шульц, режиссер впечатляющих, но недооцененных «Криша» (2015) и «Оно приходит ночью» (2017), укрепляет свое положение одного из самых талантливых новичков в своем фильме «Волны» 2019 года.
«Волны», расположенные в Южной Флориде, рассказывают эмоциональную историю пригородной семьи, которая разрушается после личной трагедии и является одним из самых интимных, честных и душераздирающих фильмов прошлого года. Помимо трогательной истории и великолепных спектаклей из всего актерского состава, фильм также извлекает выгоду из фантастического саундтрека (на ум приходят песни из Radiohead, Tame Impala или Kanye West) и, как и предыдущие работы Шульца, изящной кинематографии и операторской работы, которые так хорошо, что они даже остановили некоторые недостатки повествования фильма от беспокойства нас.
14. Достать ножи
С внушительным актерским составом, в который вошли Дэниел Крэйг, Крис Эванс, Джейми Ли Кертис, Майкл Шеннон, Тони Коллетт и Кристофер Пламмер, «Достать ножи» Риана Джонсона был лучшим таинственным фильмом, который у нас есть за последние годы.
Вдохновленный старыми тайнами убийств, фильм начинается с безвременной кончины известного криминального романиста Харлана Тромби (Кристофера Пламмера) сразу после его 85-летия. Детектив Бенуа Блан (Дэниел Крэйг) прибывает в поместье Тромби, чтобы исследовать неблагополучную семью Харлана и преданный ему персонал, и должен просеять паутину красных селедок и лжи, чтобы раскрыть правду о смерти Харлана.
Изобилие известных актеров и великолепные спектакли фильма дополняются прекрасно написанным сценарием и продуманным современным поворотом, которые превращают его в одно из самых зрелищных событий, которые мы видели в кино в прошлом году. В то время как «Достать ножи» - это не тот фильм, чтобы получать награды или предлагать инновационные методы кинопроизводства, он просто идеален для того, что он намеревается делать.
13. Ирландец
«Ирландец» был одним из самых ожидаемых фильмов 2019 года, в котором Мартин Скорсезе воссоединился с Робертом Де Ниро и бывшим пенсионером Джо Пески и сделал то, что у них получается лучше всего. Аль Пачино также снялся в фильме, отметив свой первый проект Скорсезе.
Основанный на книге Чарльза Брандта «Я слышал, как вы рисуете дома», «Ирландец» во многом похож на эпические мобские фильмы Скорсезе «Славные парни» и «Казино» 1990-х годов, но это более созерцательный фильм, в котором много говорится о старости и одиночестве. , жизнь и смерть. Фильм рассказывает реальную историю Фрэнка «Ирландца» Ширана (Роберт Де Ниро), водителя грузовика, который стал должностным лицом профсоюза со связями мафии и утверждал, что причастен к убийству профсоюзного лидера Джимми Хоффа (Аль Пачино).
«Ирландец» получил положительные отзывы и получил высокую оценку за выступления Де Ниро, Пески и Пачино. Это еще одна отличная запись в фильмографии Скорсезе и, возможно, лебединая песня целого поколения актеров. Однако, хотя есть много вещей, которыми можно восхищаться в страстном проекте Скорсезе, преувеличенное время выполнения и иногда отвлекающая CGI-омолаживающая сила не позволили нам поместить его выше в этом списке.
12. Солнцестояние (режиссерская версия)
Ари Астер поразил нас своей ужасной драмой 2018 года «Реинкарнация», фильм, который поставил его в качестве одного из самых перспективных режиссеров и получил широкое признание как шедевр жанра. Придумать второй фильм, который соответствовал мастерству его дебюта, было тяжелой работой для Астры, но «Солнцестояние» доказал, что он далек от одного удивительного режиссера и получил широкое признание благодаря своей амбициозной теме и превосходному мастерство.
Вдохновленный фильмом Робина Харди «Плетеный человек» (1973) и древними языческими ритуалами фестиваля «Летний день», фильм рассказывает о группе студентов, которые посещают шведский летний фестиваль, который превращается в кошмар. С самого начала, в котором один из главных героев переживает травмирующее событие, «Солнцестояние» зарекомендовал себя как один из самых тревожных фильмов года, и в оставшееся время его показа он становится все более и более тревожным. Это незабываемый фильм, и, хотя он менее эффектен, чем «Реинкарнация», он больше по объему и демонстрирует еще большее мастерство режиссера Ари Астер.
11. Последний черный в Сан-Франциско
Дебютный фильм Джо Тэлбота поразил нас своей потрясающей кинематографией, операторской работой и саундтреком, в который трудно не влюбиться. Фильм рассказывает о Джимми Фэйлсе (которого играет Джимми Фэйлз), молодому афроамериканцу, который мечтает вернуть себе викторианский дом, который когда-то принадлежал его деду. Вместе со своим лучшим другом Монтгомери (Джонатаном Мэйджорсом) Джимми начинает ремонтировать дом, несмотря на жалобы владельцев, надеясь, что однажды он станет его собственным домом.
Со многими запоминающимися сценами, симпатичными персонажами и очень оригинальным сценарием, это был один из самых больших сюрпризов 2019 года. И хотя он неровный и его первая половина намного лучше, чем вторая, «Последний черный в Сан-Франциско» содержит некоторые из лучших моментов фильма, которые мы видели в течение всего года, и это тот фильм, в котором визуальные эффекты и атмосфера настолько хороши, что делают недостатки сюжета менее тревожными. Это нужно обязательно посмотреть каждому любителю кино.
10. Джокер
Один из самых спорных фильмов года «Джокер» сделал две невозможные вещи: он стал первым фильмом супергероя, получившим престижную награду «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале, и принес нам новую версию символического злодея, которому удалось соответствовать культовой работе Хита Леджера и в то же время быть его собственным делом. О, и это также доказало, что Тодд Филлипс («Мальчишник в Вегасе») был компетентным режиссером - даже если он черпал вдохновение из «Таксист» Скорсезе при создании повествовательного и визуального стиля фильма.
Но это преобразующее выступление Хоакина Феникса, которое подняло фильм от хорошего к великому. Феникс сиял как Артур Флек, психически обеспокоенный тусовочный клоун и начинающий комик, который уступает насилию и обнимает Джокера альтер-эго.
9. Брачная история
В отличие от его иронического названия заставляет поверить, последний фильм Ноя Баумбаха - это история развода больше, чем что-либо еще.
«Брачная история» играет Адама Драйвера и Скарлетт Йоханнсон в роли пары ньюйоркцев, чьи отношения вот-вот заканчиваются. Персонаж водителя, Чарли Барбер, является успешным театральным режиссером, который в настоящее время продюсирует пьесу с участием его жены Николь, бывшей актрисы подросткового кино. У них двоих есть маленький сын по имени Генри, и мы впервые познакомили двоих с их семьей через несколько вводящую в заблуждение первую сцену.
Фильм начинается с озвученного монтажа, в котором два супруга (аудитория?) Рассказывают, что им нравится друг в друге. Эта сцена заставляет вас поверить, что вы собираетесь посмотреть любовную историю, но как только она заканчивается, мы обнаруживаем, что до сих пор мы слышали списки, написанные Николь и Чарли для консультанта, которого они видят из-за их семейных проблем. Но Николь недовольна тем, как проходит консультирование, и она сердито покидает кабинет посредника, чувствуя, что он предвзято относится к ее мужу. На самом деле, мы являемся свидетелями истории конца любви.
Затем фильм начинает показывать нам сложную вещь, которая является разводом (даже дружеским), и мы видим, как главные герои проходят через каждый из его этапов, от встречи с адвокатами до обращения в суд, борьбы за своего ребенка, решения вопроса об опеке оценщик и тд. Но все эти вещи представлены очень гуманным способом, и фильм никогда не становится драмой зала суда, ни слишком мелодраматичным.
Что касается выступлений, Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон являются феноменальными, и их работа в этом фильме была заслуженно высоко оценена. Как и большинство персонажей фильмов Баумбаха, Чарли и Николь чувствуют себя настоящими людьми с небольшими причудами, тревогами и сложными личностями. Тем не менее, незамеченными звездами из «Брачная история» являются Лора Дерн, Алан Арда и Рэй Лиотта, которые крадут сцены как три адвоката, которые помогают паре в их бракоразводном процессе.
В конце концов, «Брачная история» - еще одна замечательная запись в каталоге Ноаха Баумбаха и его самый личный на сегодняшний день (сам Баумбах пережил развод с актрисой Дженнифер Джейсон Ли, с которой у него есть сын). И хотя у него нет сценария лучше, чем «Кальмар и кит», и он не харизматичный, как «Милая Фрэнсис», «Брачная история» - хотя и не самый лучший - самый зрелый фильм в его карьере.
8. Однажды в… Голливуде
Кто думал, что Тарантино может быть таким хорошим, даже если он не пытается быть Тарантино?
Схожий по объему с «Бесславными ублюдками» 2009 года, «Однажды в… Голливуде» - это фильм, который пытается переписать историю и придумать сценарий «что если», который предлагает более счастливую альтернативу одному из самых мрачных моментов золотого голливудского фильма. возраст.
В основном не имея фирменного стиля Тарантино, фильм прекрасно воссоздает атмосферу Голливуда 1960-х годов глазами Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо), стареющего актера, который сталкивается с кризисом среднего возраста, и Клиффа Бута (Брэд Питт), его давнего двойника. Два партнера в конечном итоге пересекаются с Шарон Тейт (Марго Робби), реальной актрисой, которая вышла замуж за Романа Полански и чья жизнь и карьера были прерваны 9 августа 1969 года членами печально известной семьи Мэнсонов.
Хотя это не самая лучшая запись в каталоге Тарантино, отличная режиссура и кинематография фильма, потрясающий сценограф, сильные спектакли и запоминающийся финал делают его одним из самых приятных впечатлений в кинотеатре в 2019 году.
7. Маленькие женщины
Продолжение Греты Гервиг «Леди Бёрд» выступает в качестве 8-й экранизации одноименного классического романа Луизы Мэй Олкотт 1868 года с ослепительным актерским составом, в который вошли Сорс Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью, Тимоти Шаламет, Мерил Стрип, Лаура Дерн, Крис Купер и Боб Оденкирк - мы говорили, что это впечатляет.
Прыгая взад и вперед между временными рамками, «Маленькие женщины» рассказывают историю совершеннолетия четырех сестер в Америке после гражданской войны, которые пытаются пробиться в жизни. Фильм Греты Гервиг, достойный награды от Сорс Ронан и находящий идеальный баланс между радостью и грустью, представляет собой вдумчивую адаптацию своего 150-летнего исходного материала, но в то же время является современным и актуальным фильмом для нового поколения. зрителей.
6. 1917
Фильм Сэма Мендеса «1917», снятый как один непрерывный кадр, является одним из самых впечатляющих военных фильмов 21-го века и выдающимся техническим достижением.
Фильм рассказывает о двух солдатах (Джордж Маккей и Дин-Чарльз Чепмен), которых отправляют через линии противника, чтобы отправить срочное сообщение, которое приведет к спасению жизни 1600 человек. Несмотря на свою прямолинейную историю, «1917» удается стать одним из самых интенсивных фильмов, которые мы видели в 2019 году, и это в основном благодаря тому, как он был снят.
С Роджером Дикинсом, управляющим кинематографией, нет ничего удивительного в том, что «1917 год» выглядит великолепно, но то, что он достиг здесь, примечательно даже для его стандартов. Разработка фильма таким образом, должно быть, была сложной задачей, и результаты говорят сами за себя: это один из самых захватывающих военных фильмов, которые мы когда-либо видели, и на протяжении всей его продолжительности мы чувствовали себя частью этого опыта.
Но фильм также хорош в любом другом аспекте. Производственный дизайн и костюмы превосходны, два главных выступления МакКея и Чепмена захватывающие и подлинные, а темп идеален, всегда происходит что-то новое, заставляя нас держать глаза на экране в течение всего времени выполнения.
5. Портрет девушки в огне
«Портрет девушки в огне» происходит во Франции 18-го века и рассказывает о Марианне, художнице, нанятой для написания свадебного портрета Элоизы, молодой женщины, которая собирается выйти замуж за мужчину, которого не любит , Но, несмотря на вековые обычаи, женщина не хочет раскрашивать свой портрет, поэтому Марианна должна тайно сделать свой портрет по памяти. Днем она следует за ней и спокойно анализирует ее черты, а ночью рисует ее при свете костра. Когда портрет начинает обретать форму, две женщины растут запретной любви.
Благодаря медленному темпу и множеству медитативных моментов «Портрет девушки в огне» создает тревожное чувство изоляции и завораживает с самого первого кадра. Это фильм, который действительно соединяется со зрителем и выходит за пределы экрана, и это также связано с фантастической химией между двумя отведениями. В фильме также показана одна из лучших кинематографических постановок 2010-го года (он был снят в 8K), и он также может конкурировать с «Барри Линдоном» за первое место в фильмах, которые выглядят как рейтинг картин.
4. Боль и Слава
Антонио Бандерас - лучший в карьере спектакль в этой горько-сладкой полуавтобиографической драме режиссера испанского кинематографиста Педро Альмодовара.
Фильм переплетает воспоминания детства с последующим жизненным опытом и современными событиями из жизни Сальвадора Малло, вымышленного режиссера, который борется с проблемами, связанными с его старением, снижением творческого успеха и проблемной личной жизнью.
Малло, которого Антонио Бандерас сыграл в совершенстве и основал сам Альмодовар, воссоединяется с Альберто, актером, который снялся в одном из своих ранних фильмов. Они обсуждают предстоящий выпуск ремастированной версии фильма и узнают о героине, из-за чего Малло вспоминает дни своего детства, живя с матерью (Пенелопа Крус) и отцом (Рауль Аревало) в скромном пещерном доме в 1960-х годах в Патерне. ,
Это одно из самых интимных признаний характера / авторских признаний, которое мы когда-либо видели. Несмотря на то, что это довольно спокойный фильм, действующий в меньшей степени из-за сюжета и больше похожий на дневник, где каждая запись - удачно выбранный момент из жизни главного героя, «Боль и слава» мастерски обработана и никогда не кажется скучной ни на секунду. ,
С фильмом «Кожа, в которой я живу» 2011 года, «Джульеттой» 2016 года и, конечно же, «Боль и Слава», впечатляет, сколько замечательных фильмов Альмодовар сумел добавить в свою работу за последнее десятилетие.
3. Маяк
Режиссер Роберт Эггерс, чей дебютный фильм «Ведьма» (2015) имел критический успех и один из лучших фильмов ужасов 2010-х годов, «Маяк» вращается вокруг двух хранителей маяков 1890-х годов (в исполнении Роберта Паттинсона и Уильяма Дафо) ) которые живут одни на отдаленном острове. Когда после шторма они оказываются в глуши, окруженные алкоголем, проливным дождем, визжащими чайками и таинственными явлениями, два человека постепенно начинают терять здравомыслие.
Напоминает «Сияние», это тип фильма ужасов с медленным ожогом в кабине. Вместо общеизвестных прыжков и кровопролития «Маяк» создает атмосферу ужаса с безумным саундтреком, грозными визуальными эффектами, непонятными мифами и, что не менее важно, двумя свирепыми выступлениями Паттинсона и Дафо.
«Маяк» также является одним из самых красивых фильмов года и ода кинематографу 30-х годов. Фильм был снят на черно-белой 35-мм пленке с почти квадратным соотношением сторон Академии, и, похоже, он был снят в первые годы кино такими первопроходцами, как Фриц Ланг и Г.В. Пабст. Уникальная кинематография в сочетании с мощными спектаклями двух главных героев, мастерским режиссурой и галлюцинаторным сценарием Эггерса ставят «Маяк» как лучший фильм ужасов 2019 года и одно из крупнейших кинематографических достижений последнего десятилетия.
2. Неогранённые алмазы
Кто бы мог подумать, что одним из лучших фильмов 2019 года станет Адам Сэндлер в главной роли?
Адам Сэндлер показал себя хорошим актером, когда оказался в руках правильного режиссера (вспоминаются его работы в «Любовь, сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона и «Истории семьи Майровиц» Ноя Баумбаха), но его роль в фильме братьев Сафди, вероятно, в карьере.
Здесь Сэндлер дает одно из лучших представлений года в роли Говарда Ратнера, еврея-американца, который владеет ювелирным магазином в Нью-Йорке и имеет эксцентричный темперамент. После того, как Говард заработал себе немного денег и ссуд на ювелирные изделия и разозлил людей, с которыми он работает, Ховард оказался в сложной ситуации, которая, похоже, становится все хуже и хуже.
Подобно их предыдущему фильму «Хорошее время», новый фильм Сафди - это еще один быстро развивающийся, забавный, развлекательный и вызывающий беспокойство триллер, который разворачивается в течение короткого промежутка времени и захватывает ваше внимание от начала до конца. Это один из наших фаворитов года, и мы будем говорить, что это лучший фильм двух режиссеров.
1. Паразит
«Паразит» Бонга Джун-хо - идеальный пример смешения жанров - это драма, комедия, триллер и фильм с социальными комментариями одновременно.
Фильм стал неожиданным хитом, заработав более 123 миллионов долларов по всему миру, а также был фаворитом критиков. Бонг Джун Хо, чьи предыдущие работы включают «Воспоминания убийцы», «Сквозь снег», «Гостья» или «Окча», получил награду Золотую пальмовую ветвь за этот фильм, став первым корейским режиссером, получившим престижную награду. награда.
История в «Паразите» начинается с простой, но изобретательной предпосылки: ки-таки - бедная семья из четырех человек, которая разрабатывает план получения работы и обманывает Кимов - гораздо более богатую семью - чтобы избавиться от своих нынешних слуг и нанять на работу их выдавая себя за не связанных, высококвалифицированных рабочих. Но позже в фильме они обнаруживают, что уловка с ними, и у бывших сотрудников Кимов были свои собственные секреты.
Бонга Джун-хо преодолел грань между попкорном и артхаусом. «Паразит» - очень интересный кассовый хит, но в то же время очень серьезный кинематограф, и он не переставал удивлять нас своей впечатляющей кинематографией, операторской работой, умным сценарием и соответствующими социальными комментариями.
