10 ошибок фильма, которые сделали фильмы лучше

Очень часто мы слышим о несчастных случаях в фильмах, ошибках преемственности или актерах, нарушающих характер в финальной версии Это происходит потому, что (давайте посмотрим правде в глаза), иногда вы не можете контролировать все, не говоря уже о том, чтобы контролировать все, что происходит при создании фильма.

Но иногда эти ошибки становятся активом фильма и придают ему уникальный оборот. Вот список ошибок фильма, которые сделали фильмы лучше:

10. Быть Джоном Малковичем - Эй, Малкович, думай быстро!

В этом прекрасном фильме, снятом умом, снятом Спайком Джонзом и написанном Чарли Кауфманом, мы получили все это и не нуждаемся в объяснениях. Джон Кьюсак открывает секретный туннель, который позволяет вам войти в мозг и тело Джона Малковича, становясь им, наслаждаясь тем, что каждый день делает такой человек, как Джон.

По мере того, как эта деятельность становится более регулярной для Кьюсака и всех, кто знает о туннеле, известный актер сам вмешивается.

Есть одна сцена, в которой Малкович видит туннель и совершенно сходит с ума, он начинает идти по шоссе, затем парень бросает пиво в голову с криком «Эй, Малкович, думай быстро!», И актер падает на землю и кричит - в настоящей боли, - говорит Спайк Джонз.

Дело в том, что на съемочной площадке у них было немного подлого пива, а к моменту начала съемок сцена была потрачена впустую. В итоге он брал 700 долларов за день вместо обычных 100 долларов, за которые обычно платят дополнительно. Пиво прекрасно работает как прикосновение враждебности к Малковичу, которое прекрасно работает в отношении того, что он чувствует. Не хороший день.

9. Обычные Подозреваемые - Сцена расстановка

«Обычные подозреваемые» - один из самых успешных фильмов 90-х годов. Габриэль Бирн, Бенисио дель Торо, Кевин Спейси, среди прочих, играют главную роль в чрезвычайно хорошо сконструированном триллере, который держит вас в конце вашего места в течение целого часа и сорока шести минут его. (Keyser Soze!). Однако есть одна сцена, которая не претендовала на то, чтобы идти тем же путем.

Сцена расстановка является важной, потому что это когда персонаж представляет себя. Они находятся рядом в линии подозреваемых.

Поскольку каждый из персонажей произносит определенное предложение, они смеются, каждый из них. Этого не должно было случиться. Это была «серьезная» сцена. Дело в том, что у Бенисио были проблемы с желудком, и он не мог перестать пукать в течение всего дня. Это делает сцену в десять раз лучше, потому что, в отличие от обычных серьезных презентаций, мы получаем представление о том, насколько хорошо они знают стандартную рутину полиции и как мало они ее боятся. Это одна из самых знаменитых сцен в фильме.

8. Крестный отец - Введение Луки Браши

Во время съемок первого фильма «Крестный отец» Фрэнсис Форд Коппола хотел, чтобы большой, пугающий парень сыграл Лука Браши. К счастью для Копполы, сериал посетили настоящие бандиты и их личные телохранители. Одним из них был Ленни Монтана, который получил роль Браси так же, как его увидела Коппола. Он был чемпионом мира по борьбе и парнем, с которым ты бы не хотел оказаться на неправильной стороне.

Сцена была проста: встретиться с доном Корлеоне и заявить о его преданности ему. Но в итоге Монтана так нервничал из-за Брандо, зная, что он - живая легенда. Что он забыл свои строки и начал бормотать.

Коппола видел это и любил это, до такой степени, что он снял другую сцену, в которой Браши практикует то, что он собирается сказать Корлеоне. Это было отличное решение (говорит Коппола), потому что оно делает характер Брандо более пугающим и мощным. Для кого-то вроде Монтаны (который был огромен) на самом деле напугать Дона Корлеоне было определенно интересно.

7. Легкий Всадник-Кислотное Путешествие

Easy Rider, один из самых влиятельных американских фильмов 20-го века, произошел в духе, который провозглашает фильм: импровизировать, принимать решения на ходу и помнить, чтобы хорошо провести время.

Есть сцена, которая начинается в Новом Орлеане на Марди Гра. Это начало кислотной поездки для Питера Фонда и Денниса Хоппера. Чтобы сделать эту последовательность, Хоппер решил подарить всем своим друзьям-кинематографистам 16-миллиметровые камеры и позволить им записывать все, что они захотят.

Они вышли и сделали именно это. Проблема в том, что все прекрасно проводили время и не обращали особого внимания на то, что записывалось. Большинство из них было не в фокусе, слишком обнажено и слишком нервно. История идет Хоппер потерял самообладание и сломал гитару в голове оператора Барри Файнштейна.

Вдобавок ко всему, пленка подверглась воздействию солнечного света, из-за чего у нее появились легкие утечки. В конце Хоппер решил оставить его, и это одна из самых знаменитых и оригинальных сцен в фильме, идеально подходящая для парада и самой поездки. Такое ощущение, что наркотики постепенно добавляются.

6. Последнее искушение Христа - оно свершилось!

 
Основанный на книге Никоза Казандзакиса, скандальный шедевр Скорсезе представляет собой другую, радикальную интерпретацию стандартной библейской истории о последних днях Христа.

Под конец есть сцена, в которой Христос пригвожден ко кресту, совершая окончательную жертву для человечества. В этой сцене Виллем Дефо кричит «Это выполнено!». Скорсезе любил второй дубль и двигался дальше. Готовясь снять еще одну сцену, к нему подходит какой-то оператор и говорит, что он случайно открыл снятый журнал, что, вероятно, привело к утечке света на пленку. Скорсезе думал, что у него не было времени перестрелять.

Когда он вернулся в Нью-Йорк, он увидел дубль, там действительно был Edge Fog, в котором конец сцены был наполнен вспышками и легкими утечками, окрашенными в красный цвет. Скорсезе был в восторге: «Краевой туман стал воскресением Христа, это кино!». До этой даты она делает эту сцену более духовной, наполненной светом и, возможно, даже тем, как выглядит небо, кто знает.

5. Выпускник - финальная сцена

«Выпускник» Майка Николса был революционным фильмом во всех выражениях. Он включал любовный треугольник матери и дочери, сексуальные инновационные сцены и очень свежий и динамичный способ рассказать романтическую историю.

Бенджамин Брэддок заявляет о своей последней любви к Элейн Робинсон. Они едут в закат на автобусе. Сидя сзади, они оба радостно смеются в вечном счастье. Но затем камера остается там, и они оба становятся более серьезными и вдумчивыми. Это объясняется тем, что пара начинает беспокоиться о своем будущем и о том, что они собираются делать. Это придает фильму особую концовку, заставляя зрителей удивляться и сопереживать неизвестной судьбе.

Но на самом деле, это была просто камера, случайно не снятая, и они оба пытались оставаться в характере для другого дубля. Майку Николсу это очень понравилось, и он решил, что его фильм должен закончиться.

4. Полуночный Ковбой - я иду сюда!

 
Это один из самых известных несчастных случаев в кино. И по причине! «Полуночный ковбой» - идеальное представление о конце «Лето любви», когда Джон Войт пытается сделать это в Нью-Йорке, а больной, грязный, сумасшедший Дастин Хоффман сходит с ума. Кажется, они оба не отдыхают и остаются одни, как маленькие дети, в джунглях.

В одной из сцен, когда они оба проходили мимо, улица была закрыта для съемок. Такси в Манхэттене слишком мало заботилось об этом, и он просто управлял знаком остановки, почти ударяя Хоффмана. Он остался в характере и ударил машину, крича «Я хожу здесь!». Директору Джону Шлезингеру это настолько понравилось, что он несколько раз пересматривал сцену с такой точной реакцией Хоффмана. Это работает так хорошо, потому что это его характер, рассеянный, злой, безумный человек.

3. Санджуро - последняя сцена

Легендарный режиссер Акира Куросава изменил то, как мы видим и чувствуем фильмы. Он сделал фильмы о самураях разными, наполненными эмоциями, совершенным ремеслом и невероятными визуальными образами.

В Санджуро, продолжении Йоджимбо, должен был состояться финальный бой, в котором наш герой встретился со своим врагом Ханбэем. Бой заканчивается в первую секунду, так как они оба вынимают свои мечи, а Санджуро убивает одним ударом. Когда он это делает, кровь выливается из груди Ханьбэя. Это кровавая баня. Ранее они уже установили шланг в актера, играющего Ханьбэя, и когда Санджуро ударил его, шланг сломался, в результате чего произошел массивный всплеск крови. Все сохранили характер, и Куросава оставил это в финальной версии фильма. Открытие пути для кровавых, кровавых вестернов и фильмов ужасов.

2. Джанго освобожденный - настоящая травма

Хорошо известно, что Леонардо Ди Каприо - один из самых талантливых, способных актеров, работающих на сегодняшний день. Он постоянно устанавливает для себя планку выше, давая удивительные спектакли в диапазоне, который могут сделать немногие актеры. В Django Unchained он играет Келвина Кэнди, владельца плантации и полного и абсолютного расиста.

Есть сцена, в которой он понимает, что Шульц и Джанго оба обманывают его, и он изящно влюбляется в это. Он в гневе хлопает по столу и бьет по стеклу. Кровь начинает течь через его руку и палец, когда он говорит, что собирается убить любимого Джанго, если он не добьется своего. Это не было запланировано, и ДиКаприо действительно порезался, остался в характере, и добавил к своей игре порез и кровь, сделав ее более страшной и ужасной.

Кровь, падающая в его трубу и пальцы, становится очень трудно забыть, и это великолепное представление ДиКаприо.

1. Челюсти - Технология Челюстей

Когда Спилберг начал снимать Челюсти, у него было полное намерение много показать акуле. К сожалению, (или, к счастью, достаточно), пропеллер был не очень хорошим, он столкнулся с кучей трудностей и был практически бесполезен.

Затем Спилберг решил просто показать свой спинной и несколько изображений его лица. Это, говорит Спилберг, помогло фильму стать в стиле Хичкока «Меньше значит больше». В итоге стало страшнее видеть, как акула объявляет о себе, и это прекрасно выдерживает со временем, только позволяя нам увидеть фрагменты опоры.

Сегодня «Челюсти» считается одним из самых знаковых фильмов второй половины фильма ужасов XX века.